Tous les artistes de la Galerie 90 bis

Découvrez l’ensemble des artistes qui font vivre la galerie 90 depuis sa création en 2022.
Artistes locaux et émergents, artistes de renommée internationale… tous ont un point commun : leur passion pour l’art contemporain !

Sylvie Albert – Artiste multiple, Céramiste

Sylvie Albert, diplômée des Beaux-Arts de Reims, est une artiste multiple.
Elle s’exprime dans diverses techniques, travaillant aussi bien la céramique, le bois, le plâtre, le grillage, le fil.
Elle signe aussi des créations de bijoux et de luminaires.
Sylvie Albert crée des œuvres où la poésie émane des matières, des volumes et des couleurs.

EXPOSITIONS en cours et à venir :

2026 – Ouverture de la boutique « La Manufacture » à Aubeterre–sur-Dronne (16)

– Salon de créateurs à Chaniers au Plessis des arts 11-2026

– Talents de femmes Saintes (17) 09-2026

– « Turbulences », Galerie 90bis, Taillebourg (17) 06-08-2026

2025 – « Présences », Galerie 90bis, Taillebourg (17) 06-08-2026

2024 – BASSAC (16) expositions vente

– « Turbulences », Galerie 90bis, Taillebourg (17) 06-08-2026

2023 – BASSAC (16) expositions vente

– Ouverture de la nouvelle boutique , 33 rue Aliénor d’Aquitaine,Taillebourg (17)

– « Fragile », Galerie 90bis, Taillebourg (17) 06-08-2026

2022 – Talents de Femmes ,Saintes (17)

– « Les arbres poussent les murs», Galerie 90bis, Taillebourg (17) 06-08-2026

2021 – Talents de Femmes ,Saintes (17)

2012 à 2022 – Boutique et Maison d’hôtes « La Maison d’Aliénor », 37 rue Aliénor d’Aquitaine, Taillebourg (17)

Alexandra Béghin – Artiste peintre

Encre et autres matières
Formation : Ecole Supérieure d’Art de Tourcoing (E.S.A) de 2009 à 2015 en sections : Expérimentation Plastique avec Pierre-Yves Bohm et Modèles Vivants avec Sven Debooser.

La création a toujours été en moi mais je n’en avais pas conscience. Les cours d’Expérimentation Plastique à l’ESA de Tourcoing, m’ont aidé à trouver et utiliser des techniques que je m’appropriais et qui en amenaient et en amènent sans cesse d’autres.

Continuité et rupture dans mon travail
D’un côté, il existe une continuité d’ordre psychologique, celle d’une quête viscérale autour de ce travail du trait, de la trace. De l’autre, il y a une rupture
quand j’interromps la couleur pour ne me concentrer que sur les valeurs du noir, du blanc et du gris et me confronter à une plus grande radicalité. Intuitivement, je savais que je devais privilégier le noir et blanc, avec ardeur.
De là, j’ai pris la plume, l’encre de Chine et j’ai tracé des traits horizontaux. C’était pour moi écrire l’indicible. Le travail à la plume réclamait patience, ténacité et concentration. En observant mon travail, Pierre-Yves a attiré mon attention sur Agnès Martin (Artiste canadienne -1912-2004), j’ai pris en considération son œuvre en poursuivant ma propre démarche.
Parallèlement, j’ai expérimenté l’acrylique, l’encre de chine, la gouache pour créer “Mes petits paysages” toujours en noir et blanc, une abstraction qui ne renie pas pour autant le figuratif. Et les petits formats me permettent de créer n’importe où. Je voue un amour au papier que je considère comme vivant et qui vient de mon attrait pour la lecture depuis mon plus jeune âge.
En 2020, j’expérimente sous forme de frottage des motifs sur plaques de ciment, avec du sable… Ainsi la texture du tissu m’apparait. Ce dernier induit le motif à répétition. Mon grand- père possédait une usine d’impression textile et, enfant, j’aimais observer mon oncle dessiner des motifs répétitifs sur papier, par la suite imprimés. Ne faire qu’une épreuve n’a aucun sens selon moi. Il en faut davantage pour qu’elles jouent entre elles, se répondent en écho.
Dans mon travail, je n’efface pas la tache ou si un relief surgit, je profite de cet accident pour en tirer bénéfice.
Enfin ma démarche est résolument abstraite de sorte que je ne veux rien imposer au spectateur.

Laisser une trace derrière soi…

Anne Bellal – Artiste Peintre

Après l’obtention du D.N.S.E.P en 1986 en option communication graphique, j’ai passé quelques mois en Chine à Tscongking dans une école d’art.
J’y ai bénéficié d’une sensibilisation à la pratique de la calligraphie et de la peinture traditionnelle, l’une étant indissociable de l’autre.
De retour en France, j’ai travaillé en tant que graphiste, illustratrice à Paris pour des agences de communication institutionnelle.Ces deux univers, les Beaux-Arts et les Arts-Appliqués m’ont conduit vers les Arts-Plastiques, puis vers l’enseignement.
Parallèlement, j’ai toujours mené un travail personnel nourri par l’expérience menée dans les trois domaines dont les enjeux parfois revendiquent de manière hermétique leur exclusive spécificité.
Ce qui peut expliquer formellement une sorte de « schizophrénie » de ma pratique. Le pédagogique a mis en œuvre le liant qui peut les rassembler. Pour situer cette pratique « plurielle », inévitablement l’environnement dans lequel je vis, les espaces que j’occupe, les lieux que je traverse en passant ou en m’y installant temporairement, la conditionne. Ici et là un élément renvoyant à son contexte, une sorte de métonymie, déclenche le début d’une investigation créative. Thèmes et variations, musicalement parlant fondent la structure et scandent le rythme des séries que je produis. Depuis deux décennies, les rochers bretons modelés par les assauts des vagues dans le Finistère nord définissent une grande partie de ma production de figures de paysages me ramenant vers une démarche géologique de leur représentation.

En savoir plus

J’aborde toujours au départ les objets de mon attention par une petite série d’études rassemblés dans des carnets, pour faire connaissance. Et très vite, le sujet dépasse l’objet en donnant formes à des déclinaisons de manières de faire ; combinant, articulant, tout le vocabulaire et gestes plastiques accumulés stratifiés dans ma mémoire. Ainsi l’ensemble des productions élaborées est une succession « d’épiphénomènes ». C’est ainsi que je le vis. Aujourd’hui je suis installée en Charente Maritime. J’y ai posé peut-être définitivement mes valises, mes outils de création et mon attention artistique.

Expositions récentes

2025, 2024, 2023, 2022, 2021 – Ateliers ouverts des artistes rochefortais – Rochefort (17)

2023 – Installations collaboratives avec Cédric Bonafé tapissier décorateur « cabinet de curiosités » en hommage à Pierre Loti dans les vitrines de la boutique Lunettes Avant rue de la République – Rochefort (17)

2021 – Exposition de la série « singes » et « fenêtres » réalisées pendant le confinement dans la boutique Lunettes Avant rue de la République – Rochefort (17)

2018 – Exposition de la série « œufs de raie » chez Lunettes Avant rue de la République – Rochefort (17)

2014 à Aujourd’hui – Installations de productions dans diverses vitrines de magasins rue de la République – Rochefort (17)

Michel Bowes – Artiste Peintre

Michel Bowes est diplômé des beaux-arts Birmingham School of Art, Royaume-Uni. Après cette formation, Il a travaillé dans l’industrie du jeu vidéo en Angleterre, en France et au Canada. Il s’installe en Charente Maritime en 2011 pour revenir sur sa véritable passion, la peinture.

« Je suis attiré par la peinture figurative et tonale, par sa richesse et sa diversité. Elle peut prendre mille formes. Les sujets qu’elle représente sont souvent immédiats, familiers, mais elle ne se limite pas à évoquer un simple moment, un lieu ou une atmosphère. Qu’on le veuille ou non, elle porte en elle des couches de sens social et historique.»

Mon travail a ses racines dans la figuration et l’objectivité ; d’une façon ou d’une autre, je pars toujours du réel. Je me rends compte qu’il y a un côté documentaliste dans cela. Je dirais que c’est simplement de se poser des questions sur l’expérience de la vie. Cela peut se révéler dans la banalité de notre quotidien ou bien mener à des réflexions sur la perception et comment l’on voit les choses. Edward Hopper parlait de « sondage », un écho qu’il vérifiait pour se localiser. Pour Ed Ruscha, l’artiste fait « son rapport », il n’a pas le choix et il ne peut pas faire autrement. Ces deux citations expliquent très bien ma démarche et sa motivation.

Un point central de mon travail, c’est le traitement du sujet. Je souhaite que l’œuvre soit juste et que j’arrive à maîtriser les techniques que je choisis. Je me laisse guider par ma connaissance de l’Art, avec ces diverses influences. Les qualités picturales de l’œuvre doivent être en accord – le but, c’est que l’oeuvre dise ce que je pense. J’essaie de faire cela dans la plus grande économie et honnêteté, évitant des gestes ou citations superflus. Je réfléchis à un paradoxe que je retrouve dans l’art que j’admire -l’artiste s’est retiré, il n’est plus présent, l’oeuvre parle toute seule ; pourtant sa présence est incontestable. C’est aussi mon intention.

Site : https://michelbowes.eu/

www.instagram.com/michelbowes_buzenval17

Quelques motifs récurrents dans mon travail

Quelques motifs récurrents dans mon travail :

Chaises et chemises :

Les chaises parlent de notre passage à travers le temps. Avec le temps, les chaises et vêtements changent, finalement, ils incarnent une nostalgie.

Roses :

Elles semblent être un ‘mémento mori’, une réflexion sur la beauté et la jeunesse vite fanée. Il y a aussi le côté coriace et obstiné de la nature qui ne renonce pas sans se battre.

Cartographie du quotidien :

Des scènes banales du quotidien, sans drame. Le spectateur participe dans son environnement en face du réel. Un des défis, c’est d’exclure les détails, je voudrais éviter d’illustrer ou raconter une spécificité, c’est l’ambiance générale qui m’intéresse – une absence. Les couleurs, les tons et la composition sont les murs porteurs.

Paysages Horizons :

L’horizon est d’une simplicité trompeuse ; il tombe au niveau de nos yeux et dès que vous le créez graphiquement, vous avez implicitement créé un espace et par implication, un spectateur. Je joue avec l’idée que l’horizon des événements et l’horizon visuel fusionnaient, le sens de l’un s’infiltrantdans l’autre.

Expositions récentes

EXPOSITIONS :

2025

L’Abbaye de Fontdouce “Accrochage 3” Exposition Collective, Fontdouce.
Atelier Galerie de L’Abbaye “A Rose less Sweet”, Saintes.

2024

Salle du Belvédère “Réverbère Fin”, Saint Savinien.

2023

L’Espace Culturel des Tanneries du Pays de Conches, La Ferrière sur Risle
Atelier du 6, « Cartographie du Quotidien », Châteauneuf-sur-Charente.

2022

Espace Korçë, Saintes. « Liferanger Series– Monotypes and Drawings ».

2020

La TEC, Voiron, Dance to the Music of Time.

2018

Espace Korçë, Saintes, « Weird scenes inside the goldmine« .
Espace Korçë, Saintes. « Recent paintings »

2017

Exposition « Never Give Up », L’Institut Bernard Magrez, Bordeaux
L’Atelier Bletterie, La Rochelle

2016

L’Espace Culturel des Tanneries du Pays de Conches, La Ferrière sur Risle (27)

2015

Salon d’Automne des Arts, Royan
Prix des Mouettes, La Rochelle
L’Abbaye de Fontdouce, Saint-Bris-des-Bois (17)

Erik Charrier – Artiste Peintre

Ancien élève de l’École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris, de Liccata, Pincas et Yankel, Erik Charrier peint depuis l’âge de dix huit ans et écrit depuis plus de trente ans. En 1999 il publie son premier recueil de dessins et de poèmes, « Maux et plaisirs », En 2008 son deuxième, « romanès, le cercle de l’Homme ». En 2016, « Des couleurs pour mort à crédit », livre d’art, illustrations du roman de LF Céline. Editions Tami.
Lorsqu’il travaille à l’huile, l’artiste pratique « la technique de peinture à partir du matériau brut » elle consiste à préparer soi-même les couleurs et médiums à partir de pigments, d’huile de lin et d’essence de térébenthine ainsi que de gomme Damar. Une technique qui a fait ses preuves depuis les grands maîtres de la renaissance et qui assure la pérennité des œuvres. Erik Charrier utilise d’autres médiums, en fonction des circonstances matérielles.

Actuellement, il travaille sur une série qu’il a intitulé « Un trait un seul ». Sans jamais lever son stylo à encre, il trace un dessin de l’environnement dans lequel il s’est posé. Il aime comparer ce trait unique à nos vies : un début, une fin, des cheminements, des entrelacs, des errances, des retournements de situation. Très fréquemment, il rehausse aux crayons de couleurs la structure ainsi ébauchée.

Erik Charrier travaille aussi à l’aide d’une tablette numérique. Ce médium lui permet de se décharger des contingences matérielles lorsqu’il voyage vers des destinations lointaines.

Ses aquarelles-pastels gras sur papier sont une autre facette de son travail. En plus de son admiration pour les paysages de France, il a réalisé des œuvres inspirées du Japon, du Panama, du Maroc, de l’Islande, du Cambodge, du Tamil Nadu et du Kérala (Inde), de Bali (Indonésie).

Erik Charrier est admis à la fondation Taylor Paris en 2023.

Sites:

carnetdevoyageserikcharrier et charrier-celine.weebly

Principales expositions personnelles

Salons

Salon Comparaisons 2026, 2025 et 2024- Groupe Métaphore – Moreno Pincas: chef de groupe.

2026

Mai « Escale à Goa » Comptoir local, Surgères 17

2025

Décembre «Traces et présence » Fondation Taylor Paris 9ème
Septembre « De terre et d’esprit » Eglise Saint Pierre des Blancs, Rabastens 81
Septembre «Un trait, des touches » Maison Caillaud, Ars en Ré 17
Juin « Complicité optimiste »,Galerie l’Aurore, Palais des congres, Rochefort 17
Mars Journée des ateliers Portes ouvertes, Rochefort 17

2024

Novembre « Carnets de Voyage » , Médiathèque, centre culturel – Rosporden (29)
Septembre « Un trait, des couleurs », Office du tourisme – Surgères (17)
Juillet « Rétrospective, dessins, huile,… », Salle du Havre – Ars en Ré (17)

2022

Août « Passion croisée » Galerie d’Art ancienne mairie – Saint-Quay-Portrieux (22)

2021

Décembre « Complicité optimiste » Galerie d’Art Municipale – St Georges de Didonne (17)

2020

Août « D’un marais à l’autre » Salle polyvalente – Damvix (85)

2019

Septembre « Itinérances », Galerie Palladion – Toulouse (31)

Juillet « Extérieurs » Salle d’exposition – Limogne-en-Quercy (46)

2018

Juin « Aquarelles autour de Mort à crédit », Galerie Palladion – Toulouse (31)
Février « Révélations », La Lucarne des Ecrivains Paris (75003)

2017

Septembre « Huiles et aquarelles » Espace Yvonne Guégan – Caen (14)

2016

Mai « Des couleurs pour mort à crédit » Paris (75003)

Galeries

Depuis 2024 Galerie 90bis (17)
Depuis 2022 Galerie Palladion à Toulouse (31)
Depuis 2018 Présent à la galerie « Les Néréides », St Quay Portrieux – (22)
De 1992 à 2012 – A exposé en permanence à la galerie Arte Viva – Levallois Perret (92)

Jean-Pierre Cocteau – Artiste Peintre

Jean-Pierre Cocteau vit et travaille à Taillebourg. Diplômé des Beaux-Arts, c’est un artiste discret, un plasticien complet, pratiquant depuis de très nombreuses années, conjointement ou séparément, aussi bien le dessin que la peinture, la sculpture, la photographie, l’installation…
Au cours des années, son travail pluridisciplinaire s’affirme comme étant un travail de la matière utilisant des techniques variées.

EXPOSITIONS :

2026 – Août- Logis du Plessis, Chaniers (17)
– 8 Juin au 30 Août – Aubeterre-sur-Dronne (16)
– 13 juin au 30 Août – Galerie 90bis, Taillebourg (17)
2025 – Août – Le Logis du Plessis, Chaniers (17)
– 14 Juin au 31 Août – Galerie 90bis, Taillebourg (17)

2024 – Août- Le Logis du Plessis, Chaniers (17)

– 15 Juin au 30 Août-Galerie 90bis Taillebourg (17)

2023 – 17 Juin au 27 Août-Galerie 90bis Taillebourg (17)

2022 – 11 Juin au 31 Août-Galerie 90bis Taillebourg (17)

Muriel Coiffard- Artiste peintre, dessinatrice et auteure

Muriel Coiffard est peintre, dessinatrice illustratrice. Elle vit et travaille dans le Sud-Vienne, sa région natale.

Après avoir suivi les cours d’histoire de l’art à l’université et des cours de dessin d’architecture à Poitiers , elle s’installe à Paris en 1994 et devient dessinatrice dans une agence d’architecture.

Puis elle se forme aux arts plastiques au Greta de l’école Boulle et fréquente différents ateliers parisiens tout en travaillant comme lectrice dans une société de veille de presse.

De retour dans la Vienne en 2004, elle suit des cours de dessins aux beaux-arts de Poitiers et au sein d’un atelier de son village. En parallèle, elle est correctrice dans une imprimerie, couturière gantière pour Hermès, puis peintre et graveuse.

En 2018, elle s’initie à la BD et étudie les différentes techniques d’illustrations à l’école Cesan à Paris.

Depuis 2010, elle expose dessins, peintures, installations et œuvres textiles, seule ou collectivement.

Aujourd’hui, elle se consacre entièrement à la recherche artistique, trouvant son équilibre entre savoir artistique et spontanéité du geste originel.

Elle aime raconter des histoires, cherchant à dessiner cette nature qui l’a modelée. Elle écrit et illustre ses livres.

Expositions :

2025

Villages-Paysages, Tiers-lieu artistique et culturel Les Feuillants – Poitiers (86)

2024

Villages-Paysages, l’Ouvre-boites – Valence en Poitou (86)
Récits croisés, Hôtel du département – Poitiers
La Main Bleue, circuit des ateliers d’artistes – Persac (86)
Récits croisés, Espace Micro-folie – Civray (86)

2023

Récits croisés, La Sabline, Lussac-les-Châteaux (86)
Exposition collective, Petit musée de l’École de Crozant, Eguzon-Chantôme (36)
Exposition collective, Moussac (86)
Petites merveilles , peintures, dessins ,œuvres textiles, Charroux (86)

2022

Exposition collective «l’Orage» – Saint Pierre de Maillé (86)

2020

Exposition de dessins, le Livre de Mu, bibliothèque – Le Vigeant (86)
Petites merveilles, Médiathèque – Moussac (86)

2019

Chemin – Le Vigeant (86)
Exposition itinérante Petites merveilles, bibliothèque – Le Vigeant (86), Collège – L’Isle-Jourdain (86)

2018

Bis non repetita – Queaux (86)

2016

Fantasmagorie – Queaux (86)

Olivier Colas – Photographe

A 18 ans, Olivier Colas a déjà vécu dans 6 pays, depuis les bords du Maroni jusqu’à la Corne de l’Afrique en passant par les Andes, la Plaine de la Mitidja ou la Baie de Guanabara. Adulte, c’est au Brésil qu’il s’établit. Saint-Exupéry, Malraux, Monfreid ou Camus complètent son regard sur l’autre et l’ailleurs. Il vient à la photo pour fixer les émotions que lui procurent les paysages et les cultures qu’il traverse.
Olivier n’a pas de thème de prédilection sinon de souligner toute la singularité de l’instant. Le cadre est souvent épuré et minimaliste, graphique et contrasté pour mieux mettre en valeur son sujet.

Christophe Cougnaud – Photographe

» 12 ans on m’offre un Voigtländer Vito B. Je m’initie également au développement et aux tirages dans la salle de bain familiale. Beaucoup d’expériences, peu de réussites mais une passion qui prend profondément racine.
Je n’ai pas cessé depuis de prendre des photos en amateur, à la recherche de la lumière, des formes, des couleurs, des matières, de l’incongru, de l’humain, en quête de l’invisible dans le visible.
En voyage ou en promenade, l’appareil à portée de main, je tente de saisir une émotion visuelle, de recréer un souvenir personnel ou un élément de mémoire collective et d’en proposer une composition en appui sur la géométrie du cadre.
Je vais maintenant à la rencontre du public. Je compose des séries et réalise des expositions. J’anime des rencontres et j’accompagne des projets avec des scolaires. Je prends part à des concours. Je participe à l’organisation d’évènements autour de la photo. »

Expositions

2026

13 juin-30 août : Turbulences],Galerie 90 bis
19 mai-6 juin : Entrevue[s] : la fenêtre et la vitre se posent comme un cadre, comme un filtre, comme un miroir pour re-construire une réalité décalée , Atelier-Galerie de l’Abbaye, invité par Daniel Pirrotta
2 Mai au 30 Mai : Photos-Graphiques : Expo des Jeunes en réponse à Photos-Graphiques , Médiathèque François Mitterrand, Saintes (17)
14 Janvier – 17 Février 2026 Photo graphiques : 25 photos , Médiathèque René Guillot, Fontcouverte (17)

2025

8 Nov – 15 Décembre : Photos-Graphiques : 35 photos , Médiathèque François Mitterrand, Saintes (17)
4 Août- 4 Octobre : De Rode à Saint Julia : une balade visuelle et graphique de 3 kilomètres à pied, entre deux ponts, le long du Canal du Midi, à Trèbes (11)
Juin à Août : Présences , Galerie 90 bis, Taillebourg (17)
Eté : Mini-série Ondulations : ombres, lumières et reflets sur l’estran entre la terre et l’eau , Galerie Agnès V. : L’A’post’rof , Saint Palais sur Mer (17)
24 Mars-24 avril -Pas sur un Arbre Perché : l’oiseau est extrait de son cadre naturel et placé au cœur d’une composition plus abstraite, plus formelleBoulangerie du Palais ,Saintes (17)
10 Mars-10 Avril – Photos-Graphiques: 22 photos NB et couleur à la recherche de l’abstraction dans ce qui nous entoure, Médiathèque de Burie (17),

2024

6 Novembre-6 Décembre 2024 – Photos-Graphiques: 36 photos NB et couleur à la recherche de l’abstraction dans ce qui nous entoure, La Distillerie – Pons (17),
Juillet-Août – Trèbes au Fil de L’Eau : 22 photos entre Canal du Midi, Aude et Orbiel, exposées à la mairie et à la bibliothèque – Trèbes (11)
12 Juillet-28 Juillet – Rencontre Aquatique : 2 photos classées et exposées dans le grand hall du centre commercial Westfield-Confluence – Lyon (69)
Juillet-Août – Formes et Couleurs : 1 photo classée dans le top 5 du concours Formes et Couleurs et exposée dans les jardins de la Villa Parry – Grau du Roi (30)
Juin-Septembre – Détours à La Galerie 90 Bis : 5 de mes photos font partie de la sélection été 2024 de la Galerie 90 Bis – Taillebourg (17)
22 Avril – 10 Juin – De Fil en Aiguille à l’Eguille : 30 photos NB et couleur, impressions de voyage autour de ce petit port du marais de la Seudre. Espace Culturel – L’Eguille sur Seudre (17)
Décembre 2023 – 31 Janvier 2024 – Jaune Bleu à La Musardière : 25 photos pour montrer le pouvoir graphique et poétique de ces deux couleurs primaires conjointes ou disjointes. La Musardière – Saintes (17)

2023

13 Septembre – 6 Octobre – Saintes sous un autre Angle # 1- Centre hospitalier de Saintes- 17 clichés N&B et couleur proposant une visite graphique, ludique et anecdotique de Saintes. Centre hospitalier – Saintes (17)
Juillet – Août – La Papeterie – Imprimerie Peiro-Caillaud a sélectionné un de mes clichés pour faire partie de la rétrospective Rouge pour fêter ses 30 ans – Saintes (17)
25 Juillet – 12 Août 2023 – Photos Graphiques – 12 photos couleur et N&B, proposant une approche graphique et un regard abstrait sur ce qui nous entoure au quotidien : Brasserie Zebull’in – Penne d’Agenais (47)
6 Mai – 17 Juin 2023 – Photos-Graphiques Galerie Imag’In Art – Saintes (17)
17 Juin – 27 Août – Fragile à La Galerie 90 bis : 8 de mes clichés font partie des œuvres présentées – Taillebourg (17)
11 Mars – 22 Avril – Rouge à l’Antique Café : 26 photos autour de la couleur rouge, en taches, en aplats, en reflet, et qui s’impose en un contraste majeur – Saintes (17)
Février – Les 4 Jeudis (version complète) à l’Imprimerie-papeterie Peiro-Caillaud : 20 photos instants de pause où des enfants rêvent, contemplent et se construisent un autre monde, hors du temps – Saintes (17)

2022

Décembre 2022 – Vente de Noël à La Galerie 90 bis : 5 clichés sélectionnés – Taillebourg (17)
18 Novembre 2022 – 18 Janvier 2023 – Saintes sous un Autre Angle # 1 à La Musardière : 17 clichés NB et couleur proposant une visite graphique, ludique et anecdotique de Saintes – Saintes (17)
Octobre – Les 4 Jeudis (version courte) au Restaurant Gigiland à Midica : 7 photos instants de pause où des enfants rêvent, contemplent et se construisent un autre monde, hors du temps. – Toulouse (31)
Octobre 2022 – Les Générations de Femmes : 3 clichés exposés pour une exposition collective dans le cadre d’Octobre Rose – Le Bois Plage-Ile de Ré (17)
26 Août – 28 Septembre – Instants de Vie au Féminin au Restaurant Chez Les Filles : 15 clichés couleur, photos de rue sur une thématique féminine – Saintes (17)
11 Juin – 31 Août – Les Arbres Poussent les Murs à La Galerie 90 bis : un de mes clichés La Claire en Cinémascope sélectionné – Taillebourg (17)
Mai – Instants de Vie à l’Imprimerie-papeterie Peiro-Caillaud : 18 photos de rue en couleur. – Saintes (17)
Mars – Série Noire (version courte) à l’Antique Café : 8 photos atmosphériques, narratives et graphiques en N&B – Saintes (17)

Concours – Clichés primés :

Concours – Clichés primés :

Mars 2026 : « Maxi/min, jouez sur les valeurs d’échelle » – 2° prix du concours photographique du réseau des médiathèques autour de Beaupréau en Mauges (49)
Mars 2025 : « Les couleurs » – Une photo sélectionnée et exposée dans le réseau des médiathèques autour de Beaupréau en Mauges (49)
2024 : « Formes et couleurs » – Une photo primée dans le top 5, Le Grau du Roi (30)
2023 : « La pêche » – 1° prix – Barbâtre, Île de Noirmoutier (85)
2022 : « Paysages » – 2° prix à la galerie Imagin’Art – Saintes (17)
2022 : « Patrimoine bâti et culturel » – 2° prix – Fort Royer, Ile d’Oléron (17)
2022 : « La voix » – 3° prix – Nancy (54)
2022 : « Humour » – 4° prix – Puy L’Evêque (46)
Clichés sélectionnés et exposés : « Architecture » – Royan (17), « L’eau » – Bizanos (64), « La nature dans la ville » – Ifs (14), « 2023 : la lumière » – Nancy (54), « Ecrimur(e) » Nontron (24)

Stéphane Coutelle – Photographe

Stéphane Coutelle est un photographe d’art et de beauté reconnu. Né à Paris en 1962, il a mené une carrière riche et diversifiée, toujours désireux de se réinventer et d’explorer de nouveaux horizons. Il a réalisé des photos de mode et des portraits de célébrités dans les années 80, est devenu peintre de grands portraits hypnotiques dans les années 90, avant de revenir à la photographie et de devenir une référence mondiale en matière de photographie publicitaire et de réalisation de films pourla beauté.

Stéphane Coutelle a publié cinq livres : «Me Myself and I» en 1995, «Shoebox Studio» en 2012, «Insomnies» en 2014, «CARBONE» en 2019 et «2020» en 2021. « Insomnies » a été exposé à Paris à la galerie ArtStudioK en 2014, dans le cadre du Mois de la Photo, puis à la galerie Artcube en 2018. De nouvelles expositions ont eu lieu à Paris lors de la sortie de «CARBONE» et de «2020».

En 2019, Stéphane Coutelle a créé la maison d’édition et galerie en ligne La Belle Étoile* avec sa compagne Barbara Moors.

Depuis 2019, il enseigne la photographie de portrait à l’École des Gobelins à Paris. En 2021, il réalise sa première série de natures mortes : «Les Fleurs Suppliciées». La série GenZ commence en 2022. Une première exposition de la série s’est tenue en 2024 au Cri des Lumières. Le livre sera publié en 2026.

Sites :

www.stephanecoutelle.com et www.la-belle-etoile.art

Expositions :

2024 «Gen Z » – Cri des Lumières, Luneville (54), https://www.crideslumieres.org/diffusion/expositions/coutelle.html

2022 « La Belle Étoile s’expose »- Galerie EST

2021 « La Belle Étoile s’expose »- Galerie EST

2019 « Carbone »,Paris

François Desportes – Photographe

Je pratique la photographie depuis mon adolescence. Et, assez tôt, je me suis aperçu que j’avais une démarche photographique personnelle. En effet, très souvent, je tente de « casser » l’espace que j’ai en face de moi afin d’y incruster mon regard. Mes images sont habituellement très structurées avec des lignes géométriques fortes (j’ai d’ailleurs déjà intitulé une de mes expositions « Architecture du regard »). On retrouve aussi dans mon approche photographique la présence de nombreux reflets, transparences et ombres.
Récemment, je me suis aperçu que la photographie était pour moi une sorte de « méditation » dans le sens où mes compositions sont très dépouillées. Par ce médium, je dois sans doute rechercher l’apaisement…

EXPOSITION
2025 : « FOTOGRAFIAS INSOLITAS DO PORTO » à la guesthouse « Menina Colina » à Porto.

Sylvie Forcioli – Artiste Plasticienne

Je suis artiste plasticienne et j’évolue dans le domaine de la matière (des matières picturales et sculpturales) dans le graphisme (dessin réaliste, dessin poétique, dessin de lettres, c’est à dire la calligraphie…) et dans les installations. Je réalise mes encres à partir de plantes, de terre et quelques pierres que je transforme en pigments. Un retour simple à la source des couleurs. Diplômée en Histoire de l’art, j’ai suivi un parcours artistique assez varié dans différentes écoles d’art de régions parisiennes (école nationale d’art (95), école d’art Arc en Ciel (92) …), en passant par l’Ecole Boulle, pendant 2 années (75) pour me former à l’ébénisterie et la restauration de meubles …

Arrivée en Charente Maritime en 2007, je crée en 2010 mon atelier que je baptise « Atelier d’Art de La Petite Lumière », espace destiné à la création, où j’enseigne à tout public (enfants, ado, adultes) les merveilles tant techniques que poétiques de la peinture, du dessin et de la mise en volume.

La nature est devenue une pièce essentielle de mon travail, en tant que source inspiratrice, voire actrice pour les matières qu’elle offre généreusement, mais aussi en tant qu’espace vivant mis à contribution pour des installations, et en tant que « collaboratrice » à mes démarches de créations pigmentaires.

En savoir plus

J’en suis arrivée à pratiquer la peinture dite « naturelle », c’est à dire à fabriquer mes propres peintures à partir d’anciennes recettes. D’abord en petite quantité pour mon usage personnel et maintenant de manière plus conséquente et disponible à la vente.

Les végétaux, les minéraux, les terres (prélevées localement) sont devenus sources d’observation et de transformation pour fabriquer encres, peintures, outils et même papiers… Plusieurs recherches historiques médiévales, occidentales et orientales, notamment dans le textile, m’ont permis de retrouver et d’élaborer différentes sortes de peintures uniquement à partir d’éléments naturels.

La fabrication de papier y compris de papier végétal, prend place dans cette aventure qui s’enrichit de rencontres et de savoirs anciens.

De ce fait, j’ai progressivement intégré dans mes créations artistiques les matières telles que les terres, les végétaux, les minéraux dans le processus pictural en travaillant sur leur texture, leurs limites, c’est à dire leur épaisseur et leur transparence.

Chaque élément à sa particularité, sa fluidité, sa limite, sa danse. L’eau et le feu occupent une place importante dans mon univers de création grâce à leur jeu d’interpénétration dans les différentes couches de matières. La ligne et les contrastes, structurés par le geste, dynamisent les compositions pour donner vie et profondeur à la matière.

Il en résulte des tableaux plus ou moins abstraits qui laissent apparaître des images, paysages ou textures et donnent à voir un univers complet d’ondes vitales peuplées de formes, de lignes, de reliefs, de lumières, de mouvements…

Expositions Personnelles

2024

Veilleurs de Vents, 4ème édition, à la Réserve Naturelle de la Massonne (17)

2023

Exposition à la Cabane La Rabale à Saint Trojan avec Sophie Petitepré – Île d’Oléron (17)
Exposition Land Art avec Olivia Oudart pour les 40 ans du Marais aux Oiseaux – Île d’Oléron (17)
Exposition Collective au Cargo Bleu – Saint Savinien (17)
Exposition à la salle du Belvédère avec le collectif Artsavinien – Saint Savinien (17)/ Article Sud-Ouest Mag.4 pages. « L’art de fabriquer des couleurs naturelles » écrit par Anne-Lise Durif

2022

Exposition « Vases Communicantes » à l’Etable – Archingeay (17)
Exposition « Impressions et Feu » à la Librairie l’Encre et la Boussole – Marennes (17)
Exposition Résidence « Veilleurs de Vents »3ème édition. Réserve Naturelle de la Massonne – La Gripperie-Saint-Symphorien (17)

2021

Exposition « Peintures de Feu » à l’Etable – Archingeay (17)
Exposition des ateliers avec enfants « Graines d’Artistes » au Musée des Cordeliers – Saint-Jean d’Angély (17)

2020

Exposition « Terres » à l’Etable à Archingeay (17)/ Performance musicale/picturale avec Fabrice Bony (lithophoniste), Olivia Oudart (Peintre) François Quesnel (Modeleur) à l’Etable pour les 10 ans de La Petite Lumière – Archingeay (17)

2018/2022

Exposition dans les vitrines éphémères – Saint Savinien (17)

2018

Exposition dessins « Etres de Boue » à la Médiathèque avec la Compagnie des journaliers et Jean Christophe Pratt – Rochefort (17)
Exposition collective de l’Atelier nu à la salle des augustins à Saint Savinien (17)/ Performance picturale /musicale avec Fabrice Bony (lithophoniste) à la médiathèque – Bords (17)

2016

Exposition dans l’église – Les Nouillers (17)

Marie France – Conteuse sur bois

Marie FRANCE installée à Taillebourg se joue des fibres, nervures, nœuds, tanins pour composer des scènes burlesques et de saisissants portraits avec les vibrations et résonances de la matière. « Je me réjouis quand une vieille planche de chêne résiste au pinceau et le dévie m’obligeant à trouver un autre chemin pour arriver à mes fins. » Bases naturelles, fusain, huile : elle aime « travailler dans le frais » pour fondre subtilement les nuances, ajuster ombre et lumière, créer des effets en plein et en transparence.

Croqueuse de la complexité de la nature humaine, « Lorsque je rencontre des personnes qui vivent des moments cruciaux de leur vie, leur physionomie raconte leur histoire. Les peindre, telles que je les ressens dans la réalité de mon imaginaire, est devenu une évidence, une nécessité pour figer ces instants. »
Marie est aussi une conteuse d’histoires qui s’empare de sujets de société : la cécité face au changement climatique, la mal bouffe, la difficulté à communiquer vraiment à l’ère du tout numérique, la raréfaction des ressources… « La dimension burlesque de mes tableaux me permet de dédramatiser. Mes personnages mi humains / mi animaux parfois nous rappellent à notre modeste condition d’Être sur cette planète. »

« Le bois dont l’homme est fait est si noueux qu’on ne peut y tailler des poutres bien droites. » Emmanuel Kant, philosophe.

Clément Gourdet-Artiste plasticien

Installé sur l’île de Ré, Clément Gourdet revisite la technique traditionnelle du gyotaku, utilisée dès le 17ème siècle par des pêcheurs japonais, pour garder en mémoire leurs plus belles prises.
Il propose des créations uniques et responsables, en collaborant avec des pêcheurs locaux qui lui confient leurs plus beaux spécimens et lui fournissent l’encre de seiche.
Les empreintes sont réalisées sur des tissus
anciens sortis tout droit des armoires de nos grand-mères.
Chaque pièce est réalisée à la main pour un résultat unique.

Site : creation-iodee.fr

EXPOSITIONS :

2024

Galerie Artichaud – St Martin de Ré (17)
Décembre : Darwin – Bordeaux (33)
Septembre : LE GRAND PAVOIS – La Rochelle (17)
Septembre : SALON DECO – La Rochelle (17)
Août : Le 15 de Loix – Ile de Ré (17)

Laurence Innocenti-Artiste

Hier, j’ai quitté le monde urbain teinté de gris. Aujourd’hui, je rencontre un monde de couleurs que m’offre la nature. Dans l’espace clos de mon atelier, je peins sur mes toiles les couleurs du ciel et de la mer azur, les arbres, les fleurs et les fruits de mon jardin, le rouge de la cerise, le violet de la figue mûre, le jaune du tournesol, le rose de l’enfance.

Je définis ma peinture comme la liberté dans le geste et le bonheur de peindre.

Qu’est-ce que je veux montrer ?

Les peintures en évolutions, l’inspiration, le décor, la vision des choses, les sentiments, toujours les sentiments, l’eau, la pluie qui tombe drue, le vent qui souffle fort dans les branches du saule dans le pré d’à côté, l’arbre qui penche sous la tempête, le chemin qui chemine, la route qui part vers le sud, vers les souvenirs.

Les cinq œuvres présentées à la Galerie 90 bis font partie de la série intitulée « Dans les mains de mon père »

Expositions récentes :

2024 :

Le vent, festival d’Oléron – Île d’Oléron (17)
Art en Capital Comparaison, Grand Palais éphémère – Paris (75008)

2023 :

« Semer des graines au vent » – Arradon (56)
Comparaison Art en Capital Paris, Grand Palais Éphémère – Paris (75008)
Festival des arts actuels Oléron-Ré : Silence / « Ébullition » / « Terre » /« L’eau » / Ré : « Impertinence » – Île d’Oléron (17)
Exposition de l’association Darouma – Mortagne sur Gironde (17)
« Traversées » avec Emmanuelle Hardouin Duparc et Chris Ropert – St Savinien (17)
« Empreintes » Salon des arts – Saint Sauvant (17)

2020 :

« Naître Dénaître Renaître » avec Itinéraires-art-contemporain – Paris (75009)

2019

« Regards d’encre » art et poésie, Itinéraires-art contemporain- Viroflay (78) -Limoges (87)

Véronique Koenig (Imparfaite Ceramic) – Céramiste

Après des études aux Beaux-Arts, mon chemin de vie m’amène à devenir thérapeute, avec en parallèle une activité artistique permanente (peinture et décoration)

Un besoin urgent d’aller vers l’essentiel s’est imposé, la terre est arrivée comme une évidence, une réponse claire

J’ai installé mon atelier de céramique chez moi en Charente, loin de tout, tout près de mes envies

J’ai beaucoup travaillé, souvent recommencé, j’ai même renoncé un temps, mais la terre m’a rapidement rattrapé, depuis, la terre me guide, j’y consacre tout mon temps, j’apprends tous les jours, la céramique requière patience et humilité, je travaille sans tour selon les techniques traditionnelles et ancestrales, je crée des petites séries utilitaires et des pièces uniques, mes pinceaux se colorent parfois, la faïence noire me parle, mais le blanc reste mon maître

Mes céramiques sont joyeusement imparfaites …

La matière …

La faïence a ma préférence, j’aime son touché et sa finesse.

Pour mes céramiques, j’utilise la faïence blanche ou noire de Normandie, après une première cuisson (le biscuit) à 1020 degrés, j’émaille mes poteries avec un émail sans plomb (alimentaire, non toxique) et j’enfourne pour la seconde cuisson à 1000 degrés, chaque cuisson dure environ 8h, il faut autant de temps au four pour redescendre en température, voir plus, le cycle complet peut atteindre 24h

J’utilise de l’engobe pour la couleur (terre en poudre et pigment) que je dépose sur les poteries avant séchage complet

Dominique Landré Normand (DLN) – Artiste Graveuse

Dominique Landré Normand dessine depuis toujours, a fréquenté les Ateliers des Beaux-Arts de la Ville de Paris section Modèle vivant.

Dominique a commencé la gravure par le travail sur lino aux Ateliers du Carrousel à Paris. Depuis 2014, Elle a suivi l’enseignement et fréquenté l’Atelier de Charlotte Reine, artiste graveuse.

Elle a participé à des expositions collectives et a contribué à la création en 2021 des Portes Ouvertes aux Ateliers d’Artistes à Rochefort. Événement qui se renouvelle chaque année au Printemps.

Inspirée par les univers d’Ellsworth Kelly- Sam Szafran – CH.Rennie Mackintosh – Hokusaï

EXPOSITIONS :

2024 Galerie 90bis – Taillebourg (17)

2025, 2024, 2023 – Portes Ouvertes aux Ateliers d’Artistes – Rochefort (17)

2023 Galerie 90bis – Taillebourg (17)

Petite note technique sur la Gravure sur métal

La Taille-douce désigne l’ensemble des procédés d’impression d’une matrice dont la gravure peut être d’inégale profondeur. En un seul passage sous la presse ce procédé peut révéler les charges d’encre les plus lourdes et au contraire les traces les plus ténues, selon les techniques employées. La Taille-douce n’exige qu’un faible creux. De là peut-être son nom… Sachant qu’on donne le nom générique d’Eau-forte à tout procédé qui utilise l’acide nitrique on distingue : -L’aquatinte (on parsème la plaque d’une poudre de colophane plus ou moins dense. La plaque est chauffée avant d’être plongée dans l’acide. On obtient une surface qui permet d’obtenir différentes tonalités de couleur). -Le Burin du nom de l’instrument utilisé sur la plaque. -La Pointe sèche qui comme son nom l’indique n’utilise pas d’acide. Et beaucoup d’autres encore…

Claire Laporte – Artiste Peintre

Depuis plus de vingt ans, le travail artistique de Claire Laporte traite de la fragilité des paysages. Son attirance pour les lieux en voie de disparition l’a amenée à peindre des villes minérales où les mutations perpétuelles ne laissent de traces que dans nos mémoires. De même, sa vision de la Nature est empreinte d’une poésie inquiète qui souligne la lente dégradation de notre environnement. D’où sa prédilection pour les arbres, force vitale d’une beauté et d’une longévité sans pareil.

Julien Laurent – Photographe

Amoureux des grands espaces sauvages et de l’océan depuis toujours, Julien Laurent pratique la photographie comme une forme de méditation. À travers son travail, il cherche à sensibiliser sur la fragilité de notre magnifique planète bleue tellement mise à mal et à interroger notre rapport à la nature.

« Je m’intéresse à tous les sujets écologiques, à la place que prend l’Homme moderne sur la magnifique planète bleue qui est aussi son habitat et dont il dépend. J’aime mettre en lumière les zones de rencontres voire de friction entre la civilisation occidentale et la nature sauvage. Je suis particulièrement sensible aux paysages, à l’eau, la mer et l’océan. J’utilise souvent les poses lentes pour incorporer ou gommer le mouvement et capturer un petit morceau du temps qui passe.
J’aime les compositions simples, épurées et le rendu noir et blanc ou avec très peu de couleurs. J’explore en ce moment le noir et blanc via la prise de vue d’autres longueurs d’onde comme l’infrarouge. Au-delà de l’intérêt esthétique, surtout en noir et blanc, j’aime présenter une vision moins anthropocentrique mais tout aussi valable que celle à laquelle nous sommes habitués. »

Site : embruns-photographiques.com Instagram Facebook

EXPOSITIONS :

2025

Novembre « Autour de l’arbre » avec Anne-Sophie Runel (graveuse, aquarelliste, peintre) etJean-Marie Marchand (plasticien sculpteur)-Halle des Chartrons – Bordeaux
Automne « L’arbre et le cycle de l’eau » avec l’aquarelliste Françoise Deborde – L’Escalle,-Echillais
Septembre « Claires Obscures » avec le collectif Arts en partage-Bourcefranc-le-Chapus
Avril « Arts en partage » à la galerie municipale de Marennes(17)

2024

Juillet-Août « Terres éphémères » La poésie du désastre Librairie Le Coureau Marennes (17)
Juin « Terres éphémères » La poésie du désastre Salle des fêtes Saint-Ciers-du- Taillon (17)

2022

Juillet « Terres éphémères » Galerie municipale de Marenne (17)
Octobre « Terres éphémères » L’érosion du littoral Galerie Libre Cours – Revel (31)

Jean-Pierre Leininger – Artiste peintre

Architecte DPLG et informaticien, j’ai exercé 10 ans une activité d’enseignant chercheur en informatique liée à l’architecture à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Paris.
Dès l’enfance, mon grand-père artiste m’a initié à la gravure et à la peinture. Ma passion pour la peinture n’a jamais faibli, et, depuis 1992, j’ai produit régulièrement des œuvres.
Je m’intéresse à la photographie, l’utilise dans mes tableaux, et travaille les monotypes sur la presse héritée de mon grand-père.
Depuis 2013, je me consacre entièrement à mes activités artistiques. Après la Bourgogne, en 2021, je me suis installé en bord de mer, dans un nouvel atelier en Charente Maritime (Fouras).

En peinture, ma valse-hésitation entre figuration et abstraction détermine mon processus de création. Mon premier geste est en général une ébauche de « figure », une « figuration imaginaire ».
Je procède ensuite par déconstruction, pour réinterpréter l’improvisation initiale, tentant ainsi de m’éloigner de la figuration. Il me faut trouver des moyens efficaces pour détourner, perturber, rééquilibrer l’espace du tableau. Les outils sont simples et très classiques : l’effacement, la rature, l’annotation, le retournement, le collage. Ils sont employés au cours du processus de création dans la transformation des différents états du tableau.
Une autre singularité de ma démarche, c’est l’emploi de photos comme élément pictural à part entière venant s’insérer dans le tableau. Les photos ou plutôt portions de photo que j’utilise, collées tel quelle ou quasiment masquées par la peinture, sont des citations dans la composition finale. Ces collages montrent ma fascination pour le contraste entre les deux types de médium : matité et grain des tirages photo contre souplesse et transparence de la peinture.
Les collages restent toujours très présents dans mon travail actuel, mais ne sont plus nécessairement réalisés avec des photos.

Site : http://jp-leininger.fr

EXPOSITIONS :

Expositions

2026

mars : Exposition avec J.Y. Wissing photographe, M. Roturier Sculptrice – Espace Carnot, Châtelaillon-Plage 17

2025

juillet-août- Galerie « La Loge » Châtel-Censoir 89660
juillet salle des Sapinettes- Fouras

2024

octobre- Exposition collective de l’artothèque des Ondines-Fouras
août salle des Sapinettes- Fouras
juin– Festival des Arts Actuels- Citadelle du Château d’Oléron

2023

août à septembre– Salon inter-biennale « Art et collage »,- 17480 Cuiseaux
octobre– Exposition collective de l’artothèque des Ondines-Fouras
juillet- Salle des Sapinettes, Fouras

2022

Création d’une artothèque avec un collectif d’artistes www.artothequedesondines.com
novembre– Exposition collective de l’artothèque des Ondines-Fouras
Octobre -Portes ouvertes des ateliers d’artistes de Fouras
août salle des Sapinettes- Fouras
février galerie Maître Albert- Exposition avec Thierry Bamas, sculpteur- Paris

2021

novembre- Salon Arts Atlantic, La Rochelle,
Octobre:Portes ouvertes des ateliers d’artistes -Fouras
Juillet -« Débords de mer »-Office de Tourisme-Fouras

2020

Septembre-Octobre – Galerie Sonia Monti- Paris

Christine Léon – Photographe

Globe Trotteuse incorrigible, Christine rapporte de ces pérégrinations bien des images : portraits, paysages, instantanés de vie. Lors de ses voyages, elle s’arrête, prend le temps d’observer la beauté de son environnement et la fige, la capture.
Aujourd’hui c’est la nature, les arbres et les plantes qu’elle propose en ce voyage plus immobile, avec une attirance particulière pour les paysages dépouillés.

Martine Mouchy – Photographe

Photographe indépendante depuis 1994, j’ai collaboré avec des institutions, association humanitaire, collectivités ou entreprises pour illustrer leurs stratégies de communication visuelle. J’ai également travaillé pour la presse et l’édition et réalisé plusieurs livres aux Editions Parigramme sur des sujets de patrimoine, d’architecture ou d’art de vivre (Atlas du Paris Haussmannien, Passages Couverts à Paris, Ateliers d’artistes à Paris, le Paris intime et littéraire de Marcel Proust, 24 heures à Paris et la Russie à Paris).

C’est en m’installant en Charente Maritime en 2020 que j’ai pris de nouvelles directions dans mon travail de photographe. J’entreprends à présent différents projets photographiques en lien avec mon nouveau territoire et porte une attention particulière à leurs restitutions en m’intéressant à la qualité des tirages et notamment aux procédés anciens et alternatifs que je réalise moi-même.

Formations effectuées au fil du temps : Rencontres d’Arles, Ecole des Gobelins, Ecole Louis Lumière, Institut de l’Audiovisuel, procédés anciens et alternatifs avec Laurent Lafolie et Carlos Barrentes.

Expositions

2025, 2024, 2023, 2022, 2021 – Portes Ouvertes des ateliers d’artistes de Rochefort (17)

2024 – Salle « Le Galis » – Saint Trojan (17)

2013 – Galerie Alain Tandille – Vertheuil (33)

2012

Musée d’Art et d’Archeologie – Soulac sur mer (33)
La Poudrière – Citadelle – Blaye (33)
Maison du Patrimoine – Saint Germain d’Esteuil (33)
Maison de l’Environnement – Montgeron (91)

François Perotti – Artiste Peintre

François Perotti vit à Paris et a connu bien d’autres cieux que celui du 9eme arrondissement sous les toits duquel il peint maintenant.
Encre, Acrylique, collage, aquarelle, crayon, il recourt à divers médiums.
Il crée un univers où l’exact s’efface, le trait et la forme s’inventent, la couleur réchauffe le souvenir de lieux et d’émotions qui s’entremêlent sans autre volonté que celle du plaisir de l’instant.

François Perotti expose à la Galerie 90bis depuis 2022

Martine Roturier (MBRS) – Artiste Peintre, Sculptrice

Longtemps autodidacte, j’ai fréquenté à partir du milieu des années 80, l’atelier du peintre Ben-Ami Koller (1948-2008) à Paris et celui de Roger Eskénazi (1923-2003) à Malakoff, peintre sur lequel je réalise un documentaire (Itinéraires d’un peintre, 1995, Paris).
Depuis les années 2010, j’ai commencé à travailler la terre, après une formation en sculpture à l’Académie des Arts d’Avignon, sous la direction de Philippe Zuberbuhler.
En 2026, je décide de montrer mes photos, qui accompagnent souvent mon travail de peintre et sculptrice, comme inspiration, point de départ… Ce qui me semble dominer dans mon travail, c’est un cheminement dans les failles, les plis et replis : mouvement figé à la limite du déséquilibre, instant dans le mouvement qui dit quelque chose du temps qui passe, moment arrêté dans une histoire qu’on se raconte.
Car c’est bien l’empreinte du temps qui m’intéresse. Mon retour sur les terres d’origine construit et reconstruit sans cesse la géographie de mon enfance. L’immatérialité du temps qui passe, c’est ce que je cherche à rendre dans mes trois modes d’expression…

Expositions

2026 :

Espace Carnot, Châtelaillon (17)

2025, 2024, 2023 : Galerie 90bis – Taillebourg (17)

2024, 2023, 2022, 2021 – Travaux d’artistes, Portes Ouvertes – Rochefort (17)

2024

Exposition Salle Aurore – Rochefort (17)

2019 :

Galerie Thuillier – Paris (75003)
Salon des Arts plastiques – La Rochelle (17)

2018 :

Salon des arts plastiques – La Rochelle (17)
Prix de la Ville de Rochefort en sculpture – Rochefort (17)

Gérard Saulnier – Photographe

Ancien élève du département photo de l’école Jean Verdier à Paris, j’ai parfait ma culture photographique en parcourant les expositions et en m’immergeant dans les livres de ceux qui ont eu une réelle influence sur mon travail : Ralph GIBSON, Wright MORRIS, André KERTÉSZ, Sergio LARRAIN entre autres.
Pêcheur d’images et adepte des réflexions de Susan SONTAG sur l’esthétique et l’image « le regard photographique est la capacité à découvrir de la beauté dans ce que tout le monde voit mais néglige comme trop ordinaire », je laisse mon regard vagabonder au gré de ses envies, guidé par le hasard et par la chance.
Spécialiste de rien mais amateur de tout, je pars à la recherche de mes deux couleurs préférées, le noir et le blanc.

EXPOSITIONS

2026

Mars– Mois de la photo du 14ème;« La photo de rue, la photo dans la rue » – Paris (75)

2025

Juin à Août-Présences- Galerie 90 bis- Taillebourg (17)
Avril à Mai – Festival de la photographie Pass COP : 4 photos sélectionnées et exposées – Val de Marne (94)
Mars – Concours photos régional – Fédération Photographique de France (UR17) : Image projetée monochrome : 9ème/581 Papier monochrome : 7ème/303 Image projetée couleur : 3ème/594 – Paris (75)
Février – Paris Challenge photos régional – Fédération Photographique de France (UR17) : Image projetée monochrome : 1er/242 Papier monochrome : 6ème/174 – Paris (75)

2024

Janvier – Le Nid : 15 photos exposées – Maisons-Alfort (94)

2023

Mai – Festival de la photographie Pass COP : 2 photos sélectionnées et exposées – Val de Marne (94)
Avril à Mai – Impulse Festival : une série de 8 photos exposées – Arles (13)
Avril – Paris Ateliers – Exposition « Invisible » : 8 photos exposées – Paris (75)

2022

Avril – Festival de la photographie Pass COP : 4 photos sélectionnées et exposées – Val de Marne (94)

Michel Tabanou – Artiste peintre

Michel TABANOU explore les concepts du temps, de la mémoire et de l’absence. Il s’intéresse à la manière dont la mémoire peut estomper la frontière entre le passé et le présent, et nous permettre de remonter le temps. Il peint souvent à partir de ses voyages, de ses souvenirs et de photographies trouvées. Michel TABANOU puise son inspiration dans la littérature, mais aussi dans ses souvenirs de voyage, qu’il finit par entremêler dans un parcours singulier à travers des lieux transposés par ses sentiments. Une autre constante de son œuvre est la présence de mots, de questions, d’interrogations, dans un ton parfois désabusé, ironique ou philosophique. C’est pourquoi il définit son travail comme une réflexion narrative et plastique. Il construit un « labyrinthe mental » pour le spectateur en incluant des éléments récurrents dans ses peintures, vus sous différents angles. Le spectateur construit ainsi son propre récit. Sa technique adopte la puissance du trait alliée à la force vive de la couleur appartenant à cette grande famille de l’expressionisme et apprécie le mélange et la proximité de divers média propre à ce de qui est nommé mystérieusement technique mixte.

Il est né en 1953 (Antananarivo – Madagascar). Après des études d’architecture et d’art plastique, il est devenu libraire spécialisé dans les livres d’artistes et les mouvements d’avant-garde. Cette passion l’a amené à collectionner les livres d’artistes, et cette collection est conservée à Paris au Centre d’art Immanence (Archive Station). Dernièrement une exposition, « Les écritures de l’art », a présenté à la Médiathèque Michel-Crépeau de La Rochelle un choix exceptionnel de 274 livres. Actuellement très engagé dans les activités du Centre d’art Immanence à Paris,il présente sur le site des « Jardins de l’imaginaire » au cœur du site des Portes de la Vézère à Terraillon-Lavilledieu une exposition de près 100 œuvres sur le thème de temps de la préhistoire à demain.
Grand voyageur littéraire et plasticien, il est par ailleurs spécialiste du célèbre artiste français et américain Robert Filliou, ami d’enfance et de la résistance de son père Roger Tabanou et conservateur d’une importante correspondance permettant d’apporter un nouvel éclairage sur l’œuvre de cet artiste atypique.

EXPOSITIONS

2026

« Terra’songes » – Ville de Terrasson-Lavilledieu (24) – Land art
avril-septembre « Terrasson Vénère la Vézère » . Site remarquable des Jardins de l’imaginaire, Terrasson-Lavilledieu (24)
« Les écritures de l’art » – Médiathèque Michel-Crépeau, La Rochelle

2025

« I’ll be your mirror » – Art-Immanence, Paris
« Grande île rouge » – Mairie de Toliara, Madagascar
« Débarcadères » – Maison du Port Atlantique de La Rochelle, La Rochelle

2024

« Chasseur d’esprit » – Cinéma Jean Eustache, Pessac (33)
« Bleu » – Galerie Georges Michel Kahn, Ars en Ré

2023

« Là où tout a commencé, cela commence à nouveau » – Art-Immanence, Paris

2021

« En attendant Windows Project » 2021 – Art-Immanence, Paris
« Les Mauvaises Herbes » – Art-Immanence, Paris

2017

« Trésors » – Art-Immanence, Paris

Pierre Texier – Photographe

Pierre Texier découvre la photographie et la lumière qui filtre à travers les négatifs photographiques sur plaques de verre 6x9cm de son grand-père.
Dans les années 70, il commence à douze ans la photographie et le tirage noir et blanc dans le labo du club photo, situé à Taillebourg dans l’actuelle salle des fêtes.
Depuis, il a toujours un boîtier photographique dans son sac, notamment en Afrique et dans les territoires d’Outre-mer où son activité professionnelle l’a conduit.

Béatrice Torrès – Artiste graveuse

Un goût, un intérêt ancien pour les arts, les créations artistiques, sans être pour autant du “sérail, puisque sans formation dans une école d’art, m’ont conduite à fréquenter successivement depuis 1986 les ateliers de deux peintres : Ben-Ami Koller à Paris, puis Roger Eskénazi à Malakoff.À compter de 2004, dans l’atelier de modelage de Maya Mattei, sculptrice, je me suis initiée au travail de la terre et du plâtre.

Par la suite, j’ai participé aux séances de dessins avec modèles vivants dans un atelier de Montreuil jusqu’au confinement de 2020.
Ce n’est que tardivement que j’ai abordé la gravure, une pratique pour moi demeurée longtemps mystérieuse.
Je travaille depuis 2018 dans un atelier de gravure, l’atelier Balistic à Arcueil dans le Val- de -Marne sous la direction de Marilda Simonidhi. J’ai effectué également plusieurs stages ces dernières années dans l’atelier de Charlotte Reine en Dordogne.
J’ai pu ainsi me familiariser avec différentes techniques et appréhender un monde … ô combien complexe. Ce qui aujourd’hui m’intéresse, c’est de toujours découvrir d’expérimenter les possibilités de ces différentes façons de pratiquer, d’associer des techniques sur un même projet de travail, par exemple, l’eau forte et la linogravure, en y incluant quelques fois des bouts de feuilles (colorées) de mûrier…
À noter que j’encre presque toujours en couleur.
J’ai eu l’occasion de participer à plusieurs expositions collectives avec l’atelier d’Arcueil, notamment aux Journées de l’Estampe de St Sulpice à Paris, à deux expos au théâtre de Cachan, la seconde en 2025, ainsi qu’à la Galerie Artes à Paris, il y a un an avec trois collègues graveuses.
Ce n’est qu’un début …

Rita Wagner-Artiste Peintre

Rita Wagner est originaire d’Allemagne et vit depuis de nombreuses années en France. Diplômée de la Sorbonne en arts plastiques, elle a fréquenté également les Beaux-Arts à Berlin. Actuellement, elle est résidente de la Villa Moulins (ateliers d’artistes à Lille). Ses recherches artistiques s’inspirent de sa vie et de son environnement : Lille, Roubaix, l’Allemagne, la Russie où elle a séjourné pendant cinq ans, la nature charentaise. Se situant entre l’abstrait et le figuratif, les techniques se mélangent sans hiérarchie entre elles et laissent entrevoir une transparence voire transcendance de la matière, un voilement-dévoilement, un émerveillement pictural et une poésie toute plasticienne.

Expositions

Expositions personnelles

2024 – Quintessence en série, Temple – Vaux sur mer (17)

2007 – Toiles de murs Office de tourisme – Roubaix (59)

2006 -Carnevanescent carnet plus ultra – Roubaix (59)

Expositions de groupe

2023 – POAA, la Villa Moulins – Lille (59), SMARTS, l’Etoile – Mouvaux (59)

2022 – SMARTS à l’Etoile – Mouvaux (59), Jouret Market – Ateliers Jouret – Roubaix (59)

2019 – Salon des artistes mouvallois – Mouvaux (59)

2012 – Lamin’art – Forges de Paimpont (35)

2008-2012 – Expositions à l’IWC et Moskva Accueil – St Petersbourg et Moscou – Russie

Jean-François Weill dit Morey – Photographe

Jean-François Weill Dit Morey s’est lancé très tôt dans les métiers de l’image et de la communication, tout en perfectionnant ses techniques photographiques en lumière naturelle.

Très attaché à la nature et la biodiversité locale encore préservée, il traque les instants photographiques et les lumières qu’il capture lors de ses randonnées au fil des saisons. Ses photographies sont composées avec soin, les couleurs qu’elles restituent sont authentiques et empreintes d’émotion, tout comme ses noir et blanc.

Ses productions sont régulièrement exposées en Charente-Maritime. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages consacrés à la Saintonge.

Expositions

• Exposition sur le thème « Présences » – Taillebourg (17) – 2025

• Exposition « Rétrospective #1 » – Taillebourg (17) – 2024

• Exposition sur le thème « Détours » – Galerie 90bis Taillebourg (17) – 2024

• Exposition sur le thème « Fragile » – Galerie 90bis Taillebourg (17) – 2023

• Exposition sur le thème « Les arbres poussent les murs » – Galerie 90bis Taillebourg (17) – 2022

• Exposition photo très grand format à l’Office de Tourisme – Saint-Savinien (17) – 2022

• Exposition « Lumières » ⁃ Médiathèque de Port d’Envaux (17) – 2021

• Exposition « Lumières » ⁃ Médiathèque de Chaniers (17) – 2021

• Exposition « Lumières » ⁃ Papeterie Peiro-Caillaud à Saintes (17) – 2021

• Exposition « Objectif fleuve Charente » au Salon du Livre de Thénac (17) – 2021

• Exposition virtuelle « Oléron la lumineuse » – 2021

• Exposition petits formats Galerie Imagin’Art à Saintes (17) – 2021

• Exposition « La vie en Bleu » Papeterie Peiro-Caillaud à Saintes (17) – 2018

• Exposition « La vie en Bleu » à la Médiathèque de Chaniers (17) – 2018

Livres édités

« Oléron la Lumineuse » aux Editions Pixel 17 (2021)

« Objectif Fleuve Charente » aux Editions Pixel 17 (2020)

« Saintes de Pierre et de Lumière » aux Editions Pollen Office (2017)

« Couleurs fleuve Charente » – 101 photos, aux Editions Le Passage des heures (2011)

Prix, concours et citations

• International Photography Awards 2023 – Honorable mention (Street photography : « The suspended child »)

• International Photography Awards 2021 – Honorable mention (Fine Art, Landscape : « Charente river lights »)

• 3ème prix du concours photo organisé par le Conseil d’Architecture, d’Urbanisme et de l’Environnement de la Charente-Maritime (CAUE 17) « Ma ruralité heureuse » – 2020

• 3ème prix du concours photo Dateliers à Saintes – 2019

• Plusieurs citations et articles sur The Explorers sur le thème du fleuve Charente – 2018

• Plusieurs citations sur National Geographic Your Shot concernant le travail photographique sur le fleuve Charente – 2018 et 2019

• Plus de 150 participations sur la plateforme Viewbug et plusieurs mises en avant

Marine Wibratte- Artiste plasticienne et graveur

Formée aux Ateliers des BEAUX ARTS, à DUPERRÉ et au Musée GUIMET à Paris, Marine explore et expérimente une grande diversité de médiums.
La découverte de l’encre de Chine marque un tournant décisif : elle est fascinée par la
profondeur du Noir et la richesse infinie de ses nuances … c’est la couleur du mystère.
(On dit qu’il existe trois mille niveaux de gris)
La gravure s’impose comme une évidence. Elle y retrouve le gout du trait, la sensualité
de l’encre et son dialogue intime avec le papier.
Elle complète son cursus à l’école supérieure d’art Pays Basque (ESAPB) Bayonne
Inspirée par l’esthétique orientale, elle en retient sa simplicité et la force du symbole.
Son travail se déploie à travers différentes techniques et matériaux , Eau forte et
Aquatinte sur Cuivre, monotype et collagraphie, Tetrapack et empreintes végétales.
Installée au Pays Basque depuis 2013, elle poursuit ses recherches dans son atelier, en laissant entrer la couleur, comme une invitation ….

Site : marinewibratte.com

Expositions

2025

Galerie 90 bis- Taillebourg (17)
Udazken’Art- Bayonne (64)

2024

Passerelle de l’Art (Bastille Design Center) – Paris (75012)
Brouillarta – Biarritz (64)
Galerie des Corsaires – Bayonne (64)

2023

Brouillarta – Biarritz (64)

2022

Les Remp’ARTS – Bayonne (64)
Château des Barons d’Espelette – Espelette (64)
Brouillarta – Biarritz (64)

2021

Passerelle de l’Art (Bastille Design Center) – Paris (75012)
Brouillarta – 3 ème prix de la ville de Biarritz – Biarritz (64)

2020

La minoterie – Nay (Béarn) (64)
Galerie de L’Artsenal – Bayonne (64)
Les 7 Arts de Bidache – prix du public – Bidache (64)
Musée Asiatica ( Prix de la ville de Biarritz) – Biarritz (64)

2019

Brouillarta – Biarritz (64)
Les Remp’ARTS de Bayonne (Prix du Jury) – Bayonne (64)
Galerie des Corsaires – Bayonne (64)
Galerie de L’Artsenal – Bayonne (64)

2018

Road 64 – Nay (Béarn) (64)
Galerie Metanoia – Paris (75004)
Galerie de L’Artsenal – Bayonne (64)
Brouillarta – Biarritz (64)

2017

Les 7 Arts de Bidache – Bidache (64)
Galerie de L’Artsenal – Bayonne (64)
Au fil de l’Art – Saint-André-de-Seignanx (40)

2016

Galerie de L’Artsenal – Bayonne (64)
Les Remp’ARTS – Bayonne (64)

Jean-Yves Wissing – Photographe plasticien

Après un diplôme d’architecte d’intérieur de l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs de Paris et une formation d’acteur et metteur en scène au théâtre, ma vie se joue comme décorateur dans l’audiovisuel et sur les planches.

Il y a 20 ans, le souvenir de mon père artisan photographe, l’arrivée des appareils numériques, ma nouvelle habitation sur une presqu’île de Charente Maritime et le plaisir de la marche le long de ses rivages, déclenche en moi des nouvelles recherches artistiques. Promeneur et photographe, je marche dans les paysages de l’estran, des marais, des plages et des ports où chaque marée renverse le paysage précédent et m’offre un spectacle nouveau et inattendu à contempler.La pause procure ce moment de calme où le regard ne cherche plus, mais accueille et observe le nouvel agencement des algues, des galets, des coquillages, du sable et des laisses de mer. Et parfois quelques silhouettes humaines dans leurs occupations participent à la magie de cette sidérante beauté. Photographe plasticien, j’essaye de la révéler en mariant l’imagination technique du photographe et le regard du peintre.

EXPOSITIONS

2025

Juillet – La Voilerie – Bourcefranc-le-Chapus (17)

2024

Octobre – Visite des Ateliers d’artistes – Fouras-les-Bains (17)
Septembre – Médiathèque – Saint-Pierre d’Oléron (17)
Août – Casino – Fouras-les-bains (17)
Juin » Le Vent » Festival des Arts Actuels – Île d’Oléron (17)

2023

Juin » Silence » au Festival des Arts Actuels – Île de Ré (17)
» Arboretum Imaginaire » – Fouras-les-Bains (17)
L’Artothèque de l’Atelier des Ondines – Saint-Laurent-de la Pré (17)

2022

» Lestran’je » – Fouras-les-Bains (17)
Portes ouvertes des ateliers d’artiste – Fouras-les-Bains (17)
Artothèque de l’Atelier des Ondines – Fouras-les-Bains (17)

2021

» Par Les Rivages » – Fouras-les-Bains (17)

2019

» Révélation au gré des marées » La Voilerie – Bourcefranc-Le Chapus (17)

LIVRE ÉDITÉ :

» Fouras Décrocher la lune » Textes Pascal Legrand-Photographies Jean-Yves Wissing – Aux Editions Artfolage 2023

Anne Zablot – Artiste Peintre

Membre de la FONDATION TAYLOR (en 2007)
Salon COMPARAISONS – ART CAPITAL
Salon REALITES NOUVELLES
Beaux-Arts Ville de Paris – Abstraction (Glacière)
Nombreux apprentissages en immersion avec artistes confirmés.

Après de nombreuses années en bord de Seine près de Fontainebleau, c’est en 2015 que je choisis de m’installer sur la Presqu’île de Fouras, territoire passion entre terre et eau, marais et océan, îles et fleuve.
Très jeune, je me suis intéressée à l’art, surtout la peinture et j’ai commencé à explorer le monde autour de moi avec un appareil photo grâce à mon père, ouvrant la porte d’une recherche esthétique, enrichie par le traitement de l’image en chambre noire.
Puis, j’ai découvert l’ACTION PAINTING, fascinée par les œuvres de ces artistes initiateurs, de KOONING, KLINE, MITCHELL ensuite TWOMBLY, Karel APPEL, DESTARAC qui priorisent l’instinct et la spontanéité du geste ce qui deviendra, après des années d’apprentissage, mon mode d’expression.
Parallèlement à un cursus de 3 ans aux Beaux-Arts de la Ville de Paris / Glacière, section Abstraction Lyrique, de nombreux apprentissages en immersion auprès d’artistes confirmés me permettent de développer ma propre écriture et de participer à de nombreuses expositions et salons. En particulier, je suis invitée au Salon Réalités Nouvelles de 2012 à 2016 et au Salon Comparaisons, ART CAPITAL, intégrée par l’artiste Michèle DESTARAC en 2014

-Collections privées, en France et à l’étranger : Italie, Espagne, Suisse, Etats-Unis.
-Représentée par la galerie ADOR, Bois-Plage en Ré, la galerie Léo Stein à Londres et le site SINGULART.
-Principaux salons : Salon COMPARAISONS, (ART CAPITAL), REALITES NOUVELLES, GRISY CODE Circuit d’Art Actuel, ARTCITE, Salon 49 REGARDS, PULS’ART, Salon des Beaux-Arts de GARCHES, FESTIVAL d’Art Contemporain de PERROS GUIREC…

Je suis fascinée par l’infinie liberté de la peinture abstraite, j’y vois un défi constant à créer une œuvre singulière. J’aime à penser que tout soit possible dans cet espace.Quand je peins, je retrouve le plaisir de l’enfant qui s’émerveille et découvre le monde…Et c’est cet émerveillement, cet étonnement, ce plaisir, que je souhaite partager avec vous. Ma peinture est un élan vital me reliant aux autres et au monde, une expérience porteuse de sens. La liberté de l’abstraction, intuitive et gestuelle, me permet d’être reliée sans intermédiaire à la « matière peinture », langage des émotions.Comme l’enfant qui joue, se sentir libre de choisir une couleur, un outil, puis arrive une ligne qui redéfinit l’espace de la toile et l’aventure commence…Jouer avec le hasard comme puissance créatrice et source d’inspiration, une sorte d’évidence de l’instant… entre jaillissement spontané et quête du geste juste, tout en restant à l’écoute de ce qui se joue sur la toile.La peinture abstraite a ceci de magique qu’elle interpelle notre inconscient et invite chacun de nous à entrer dans son propre imaginaire.

Laissez-moi vous inviter dans cet espace chargé d’émotions et d’énergie…

Ma peinture a quelque chose à voir avec le désir et la recherche de quelque chose de plus puissant que nous…

www.anne-zablot.com

et .instagram annezablot

https://www.facebook.com/anne.zablot

Expositions et prix

PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES & SALONS :

Galerie ADOR rue St Nicolas La Rochelle-Temple protestant de Vaux sur Mer-Galerie Espace 13 Mur de Barrez Porte Maubec La Rochelle-Saint Georges de Didonne-Abbaye de Fontdouce-Galerie Bletterie La Rochelle-Salon Réalités Nouvelles -Salon Comparaisons (ART CAPITAL) -Puls’art-Salon International d’Art Contemporain Le Mans -Comparaisons 12 artistes Palais des Congrès RoyanUsine à Zabu – EVREUX-Festival Arts Actuels RE / OLERON -Salon 49 regards Ardoisières d’Angers TRELAZECap sur les Arts PERROS GUIREC.

FUTURES EXPOSITIONS,EXPOSITION EN COURS ET EXPOSITIONS PASSÈES

2027

Février Salon COMPARAISONS – Grand Palais – PARIS

2026

24 / 25 Octobre PORTES OUVERTES ATELIERS Presqu’Ile de FOURAS
2 /3/4 Octobre Journées nationales des artistes –JNA-Mairie FOURAS
3 au 9 Août Salle des SAPINETTES – FOURAS
13 Juin au 30 Août GALERIE 90 BIS expo collective – Taillebourg –
9 Mai ARTOTHEQUE aux SAPINETTES FOURAS – 4 Artistes-
30 Avril- 6 Mai 5 ARTISTES de ST LAURENT Salle des Mariages MAIRIE
21-22 Mars PORTES OUVERTES ATELIERS ROCHEFORT
Février Salon COMPARAISONS – Grand Palais – PARIS

2025

3 au 5 Octobre PORTES OUVERTES ATELIERS GASPART 17- invitée par l’artiste Philippe PICAUD
26 au 29 Septembre– GALERIE ARTBOOK EDITION-Espace ENCAN -La Rochelle
13 et 14 Septembre JNA – JOURNEES NATIONALES DES ARTISTES
14 Juin au 31 Aout – GALERIE 90 BIS – Taillebourg
17 au 31 Mai – Galerie SENAC de MEILHAN – La Flotte-en-Ré
19 au 22 Février- Salon Comparaisons – Grand Palais – Paris (75008)
15 et 16 Février- BASTILLE DESIGN CENTER – Paris – 16 artistes
ARTOTHEQUE FOURAS – 4 artistes salle Sapinettes – Fouras

2024

26 et 27 Octobre – Portes ouvertes des ateliers de la Presqu’Ile – Fouras les Bains (17)
16 au 22 Septembre – Espace Carnot – Châtelaillon (17)
15 Juin au 31 Aout – Galerie 90B – « Détours » – Taillebourg (17)
4 au 31 Juillet – Espace REX – 11 artistes – « De l’Abstrait à l’Infini » – Le Pouliguen
18 Mai au 6 Juin – Atelier – Galerie de l’abbaye – Saintes (17)
Février Salon Comparaisons – Grand Palais – Paris (75008)
Boutique Optique AVANT – Rochefort (17)
Salle Sapinettes – Front de mer – Fouras les Bains (17)

2023

Salon Comparaisons – Grand Palais – Paris (75008)
Comparaisons Hors les Murs PARIS BASTIA Galerie Noir et Blanc
Salle Les Sapinettes – Grande Plage – Fouras les Bains (17)
Les Artistes de l’Artothèque – Fouras les Bains (17)
Cap sur les Arts – Perros Guirec (22)

2022

Salon Comparaisons – Grand Palais – Paris (75008)
Espace REX – 12 Elèves de Thibaut de REIMPRE – Le Pouliguen (44)
Salle Les Sapinettes – Grande Plage – Fouras les Bains (17)
Galerie Leo STEIN – Londres
Artothèque – Fouras les Bains (17)
Portes Ouvertes Ateliers d’artistes – Association Les Ondines – Fouras (17)

2021

Biennale Arts Atlantic – L’Encan – La Rochelle (17)
Sequan’Art – Galerie La Manufacture Axelle Gaussen – Portes Ouvertes – La Frette sur Seine (95)
Salon Nautique International Grand Pavois Organisation – Port des Minimes – La Rochelle (17)
Galerie l’Escale – Le Château d’Oléron (17)
Grisy Code – Circuit d’Art Actuel – Grisy-les-Plâtres (95)
ARTCITE – Fontenay-sous-Bois (94)

EXPOSITIONS PERSONNELLES

2019, 2022, 2023

Espace galerie des Sapinettes – Front de mer – Fouras (17)
Temple protestant de Vaux-sur-Mer (17)

2018 – Escale d’artistes – Château d’Oléron (17)

2016 – Abbaye de Fontdouce (17)

2015 – Galerie Bletterie – La Rochelle (17)

2011 – Œdipe le Salon chez Delia Kohen – Paris (75016)

EXPOSITIONS GROUPE – SALONS

2013 à 2017 – Salon Réalités Nouvelles

2014 à 2024 – Salon Comparaisons (ART CAPITAL) (75)

2018 – Festival Arts Actuels – Ré / Oléron (17)

2021, 2018 et 2010 – Art Cité – Fontenay-sous- Bois (94)

2019 et 2018 – Salon 49 regards – Ardoisières d’Angers – Trélazé (49)

2021 et 2017 – Biennale Arts Atlantic – La Rochelle (17)

2017 – Grands Formats – L’Arsenal – La Rochelle (17)

2021, 2019 et 2011 – Grisy Code-Circuit d’Art actuel – Grisy-Les- Plâtres (95)

2009 à 2017 – Salon des Beaux-Arts de Garches (92)

2018 et 2017 – Nouvelles Métamorphoses – La Mothe Saint-Héray (79)

2015 – Prix des Mouettes La Rochelle (17)

2015 – Puls’art – Salon International d’Art Contemporain – Le Mans (72)

2015 – Comparaisons Hors les murs – 12 artistes – Palais des Congrès – Royan (17) – Salon de Maisse – Salon Le Vésinet – Salon de Chatou – Salon d’Etampes – Salon La Celle Saint Cloud – Salon de Ballancourt

2014 Prix du Conseil Général des Hauts de Seine au Salon de Garches

Christian Ziegler – Photographe et Réalisateur de Documentaires

Christian Ziegler est un photojournaliste spécialisé dans la nature et les sujets scientifiques.
Il contribue régulièrement au National Geographic Magazine et a été très souvent publié dans d’autres magazines comme GÉO.
Après une formation en écologie tropicale, il a travaillé dans les forêts tropicales de quatre continents. Depuis 2019, il est le photographe de l’institut Max Planck du comportement animal. Auparavant, il a travaillé pendant 12 ans au Smithsonian Tropical Research Institute de Panama.
Le travail de Christian Ziegler a reçu de très nombreux prix dont le « Wildlife photographer of the year » et « European wildlife photographer of the year » la dernière fois en 2022. Il a été récompensé avec le prix du « North american nature photography association » Il a aussi reçu le prix « World press award » en 2013, 2014, 2015 et 2016.
De très nombreuses expositions dans le monde entier ont présenté ses photographies.
Il est l’auteur et le contributeur de plusieurs livres sur la nature animale (chauve-souris…) et végétale (orchidées…) En particulier en 2022, « Icarus project » publié par le National Geographic et en 2023, Barro Colorado Island publié par Smithsonian Press.

Il vit avec sa femme et ses enfants entre le Panama et l’Allemagne.

Expositions et lecture publique

Exhibitions, Public lectures, Memberships

• 2000 EXPO: Editorial work and image contribution to the multimedia presentation at the Regenwaldhaus Hannover

• 2002 GDT Nature Foto Festival: 45 minute presentation “A Magic Web”  2002 Association for Tropical Biology (ATBC), annual meeting in Panama: 1 hour presentation A Magic Web

• 2002 Biosphere Potsdam: Editorial contribution to rainforest exhibit  2002/2003 Assignment for WWF Germany: 12-week to photograph the Jasmund National Park for a new visitor center

• 2002/2003GEO Exhibition: Gruner + Jahr publishing house – A Magic Web

• 2003 Regenwaldhaus Hannover Exhibit “A Magic Web”

• 2003 Jason Foundation: Keynote speaker at the Jason Foundations National Conference

• 2003 University of British Colombia: presentation A Magic Web

• Headquarters of OAS (Organization of American States) 2003: Pre-opening of A Magic Web Exhibit

• 2003 Bocas del Toro: Banner exhibit A Magic Web at opening ceremony

• 2003 Frank O. Gehry Bridge of Life – BioMuseo, Panama: Images on Display at Gala Presentation and in Permanent Exhibits

• 2003 Princeton University: Presentation A Magic Web

• 2004 International biodiversity meeting in Berlin, Germany: GEO exhibit A Magic Web on display

• 2004 Smithsonian National Zoo, Washington DC.: Smithsonian Travel Exhibition Center (SITES) opens 40 print exhibition “A Magic Web”, to tour the US for 5 years

• 2004 Nationalparkhaus am Koenigsstuhl: Opening of new Visitor Center featuring Christians

• 2004 Natural History Museum Las Vegas: SITES exhibit “A Magic Web” opened

• 2004 Allegro Gallery, Panama: Presentation “A Magic Web”

• 2004 Flint Public Library: SITES Exhibit A Magic Web opens

• 2005 Exhibition Red-Eyed Tree Frogs: National Zoo, Washington DC

• 2005 SITES exhibition A Magic Web : Cedar Falls/ Idaho

• 2005 International League Of Conservation Photographers: Founding Fellow

• 2005 Viterbo/ Italy: Exhibition “A Magic Web” at international show of photojournalism

• 2005 8th International Wilderness Congress: Presentation “Science and Photography” • 2006 German Tropical Biology: Key note presentation with exhibition of A Magic Web

• 2007 Wildphoto, London : Presentation – how to find you niche in Nature Photography

• 2012 German Tropical Biology meeting: Key note lecture – Eli Kalko memorial

• 2012 Smithsonian Tropical Research Institute: Elisabeth Kalko memorial lecture

• 2012 Wildphoto, London: Two lectures on photography and conservation

• 2013 World Press Award Amsterdam: presentation about endangered animals

• 2013 Zingst Photo Festival: Opening presentation for photo festival

• 2013 ATBC in Costa Rica: Plenary talk about tropical nature

• 2013 University of Wisconsin, Milwaukee: Presentation about tropical biodiversity

• 2014 Wildlife of the World by Private Jet TCS Expeditions and National Geographic

• 2015 World Press Award Amsterdam 2015: Presentation about bonobos

• 2015 Geographic Live Spring season in Washington, DC. 2015: Two public lectures “Jungle Spirits »

• 2016 ATBC in Montpellier 2016: Plenary talk about tropical nature

• 2017 Zingst Photo Festival, Germany 2017: Solo exhibition on orchids

• 2017 Zingst Photo Festival, Germany 2017: Exhibition ‘On The Beach’- contributor

• 2017 NANPA Summit Jacksonville, Florida 2017: Plenary talk about tropical nature

• 2018 Marquette University: Plenary public talk about my photography

• 2018: Photokina, Koeln, Germany: 2 presentations about Bhutan

• 2018: 3-day workshop to Bhutanese wildlife employees, with Bhutanese forest department ‘How to create a meaningful story with your pictures’

• 2019: Semprech, Switzerland for Canon: Jungle Spirits 1-hour presentation

• 2019: Poland XV. International Festival of Nature Photography for Canon: Visions of Nature

• 2019: National Geographic Exodus Aveiro Fest, Portugal: Jungle Spirits 1-hour presentation

• 2019: Nature Photographer of the year, NATURE TALKS, Netherlands: Tropical Nature 1-hour presentation

• 2019: Exhibition at National Geographic Exodus Aveiro Fest, Portugal

• 2020 Jungle Spirits 1-hour presentation for Canon at the yearly nature photography festive in Rutland

• 2020 Montphoto competition; 2. and 3. Winner In “other animals”

• 2020 Stirling University; Exhibition about re-growing tropical forest

• 2021 Exhibition at the Photo Festival, Zingst, Germany A outside exhibition with 60 very large prints (4m x 3m) about the fragility of the tropical rain forest

• 2021 Zingst Photo Festival, Germany: Exhibition ‘On The Beach’- contributor

• 2021 permanent exhibition at University of Konstanz in the Excellent Cluster; 20 large prints on metal

• 2022 Exhibition in Washington, in the Smithsonian National Museum of Natural History: Barro Colorado Island “A Jewel in the Crown”

• 2022 Exhibition in Panama City at the Smithsonion Tropical Research Institute: Barro Colorado Island “A Jewel in the Crown”

• 2022 Wildlife Photographer of the year, Highly Commended

• 2022 Exhibition in the NHM with my bonobo picture “Wildlife Photographer of the year’

• 2022 near Helsinki, Finland Jungle Spirits 1-hour presentation for Canon at the yearly nature photography festive

• 2022 near Florence, Jungle Spirits 1-hour presentation for National Geographic

• 2022 Wunderwelten festival: Jungle Spirits 1-hour presentation with Daisy Dent

• 2023 Exhibition: Orchids in Washington, in the Smithsonian National Museum of Natural History

Récompenses

Récompenses

•1995, 1997 GDT (German association of Nature Photographers) Nature Foto Festival Lünen

•1997 Photographic Workshop with Art Wolfe

•1998 Fieldwork with Frans Lanting on BCI for two weeks

•1999 Annual summit of NANPA in San Diego, short presentation

•1999 GDT Nature Foto Festival, Category Winner in annual competition

•2000 GDT Nature Foto Festival, Category Winner in annual competition

•2000 Annual summit of NANPA in Las Vegas, short presentation

•2001 BBC Wildlife Photographer of the Year: category winner (behavior all other animals)

•2001 European Nature Photographer of the year: Category winner (animals), highly commended (story)

•2002 European Nature Photographer of the year: Highly commended (mammals and story)

•2003 European Nature Photographer of the year: Highly commended (wild places)

•2004 SI staff photo contest: image of ants wins science category, exhibit at Ripley Centre

•2004 BBC Wildlife Photographer of the Year: Category winner (behavior all other animals)

•2005 European Nature Photographer of the year: Category winner (other animals)

•2007 Picture of the Year International, second price “Nature story”: Red-Eyed Tree Frog

•2007 China International Press Photo: Gold medal in the natural history/ science story category

•2007 BBC Wildlife Photographer of the Year: runner up (Behavior mammals)

•2007 Invited speaker at WILDPHOTOS

•2008 Picture of the Year International, specially commended “Nature story”: Tropical Bats

•2008 Wildlife Photographer of the Year: specially commended (Animals in habitat)

•2008 National Wildlife Federation Wildlife Photographer of the year: Grand Prize winner

•2009 NANPA Vision Award for an outstanding upcoming photographer

•2011 European Nature Photographer of the Year, specially commended, all other animals

•2012 European Nature Photographer of the Year: specially commended, birds

•2012 Ranger Rick Photographer of the Year

•2013 World Press Award, winner, nature singles (Cassowaries)

•2014 World Press Award, winner, nature story (Bonobos)

•2015 World Press Award, winner, nature story (Carnivorous plants)

•2016 World Press Award, winner, nature story (Chameleons)

•2017 NANPA Outstanding Photographer Award

•2017 Wildlife Photographer of the Year: winner (Behavior birds)

•2020 Montphoto competition; 2. and 3. Winner In “other animals”

•2022 Wildlife Photographer of the year, Highly Commended

Tous les artistes de la Galerie 90 bis

Sylvie Albert – Artiste multiple, Céramiste

Alexandra Béghin – Artiste peintre

Anne Bellal – Artiste Peintre

En savoir plus

Expositions récentes

Michel Bowes – Artiste Peintre

Quelques motifs récurrents dans mon travail

Expositions récentes

Erik Charrier – Artiste Peintre

Principales expositions personnelles

Jean-Pierre Cocteau – Artiste Peintre

Muriel Coiffard- Artiste peintre, dessinatrice et auteure

Expositions :

Olivier Colas – Photographe

Christophe Cougnaud – Photographe

Expositions

Concours – Clichés primés :

Stéphane Coutelle – Photographe

François Desportes – Photographe

Sylvie Forcioli – Artiste Plasticienne

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Expositions Personnelles

Marie France – Conteuse sur bois

Clément Gourdet-Artiste plasticien

Laurence Innocenti-Artiste

Expositions récentes :

Véronique Koenig (Imparfaite Ceramic) – Céramiste

Dominique Landré Normand (DLN) – Artiste Graveuse

Petite note technique sur la Gravure sur métal

Claire Laporte – Artiste Peintre

Julien Laurent – Photographe

EXPOSITIONS :

Jean-Pierre Leininger – Artiste peintre

EXPOSITIONS :

Christine Léon – Photographe

Martine Mouchy – Photographe

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François Perotti – Artiste Peintre

Martine Roturier (MBRS) – Artiste Peintre, Sculptrice

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Gérard Saulnier – Photographe

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Michel Tabanou – Artiste peintre

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Pierre Texier – Photographe

Béatrice Torrès – Artiste graveuse

Rita Wagner-Artiste Peintre

Expositions

Jean-François Weill dit Morey – Photographe

Expositions

Livres édités

Prix, concours et citations

Marine Wibratte- Artiste plasticienne et graveur

Expositions

Jean-Yves Wissing – Photographe plasticien

EXPOSITIONS

Anne Zablot – Artiste Peintre

Membre de la FONDATION TAYLOR (en 2007)Salon COMPARAISONS – ART CAPITALSalon REALITES NOUVELLESBeaux-Arts Ville de Paris – Abstraction (Glacière) Nombreux apprentissages en immersion avec artistes confirmés.

Expositions et prix

Christian Ziegler – Photographe et Réalisateur de Documentaires

Expositions et lecture publique

Récompenses

Membre de la FONDATION TAYLOR (en 2007)
Salon COMPARAISONS – ART CAPITAL
Salon REALITES NOUVELLES
Beaux-Arts Ville de Paris – Abstraction (Glacière)
Nombreux apprentissages en immersion avec artistes confirmés.